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　　临近年末，抖音公布了今年以来的部分短视频传播数据，其中，文艺院团直播引起广泛关注。2023年，各类文艺院团共带给观众六千余场团体直播演出，一场花鼓戏的线万；也有专业演员以个人直播的形式，进行文艺表演，场次同比增长440.72%，打赏收入同比增长406.7%。在一些专业文艺演员的短视频评论区，有网友留言询问“今天会不会直播”“已经很多天没有直播了”。线上演艺，正成为观众喜闻乐见、翘首以盼的“新鲜事”。

　　从数据和观众反响中不难看出，直播已经成为文艺院团的“第二舞台”。但这一新形式的形成并非一蹴而就。近年来，一些文艺院团面临着演出市场萎缩等问题，剧团生存举步维艰。与线下冷清相反的是，越来越多的观众涌入线上直播间，成为演艺经济的新增量。

　　从宏观层面来看，我国网络直播行业迎来巨大风口，进入高速发展阶段。从线下转战线上，从有限范围内的剧场演出到没有传播边界的网络直播，不少文艺院团逐渐形成了“线下演出、线上演播”的新业态，找到了文艺演出事业的“又一春”。

　　直播为文艺院团和演员提供了拥抱演出市场的新机会。与此同时，目前的线上直播演出仍存在不小的进步空间，文艺院团和演员应当培养与时俱进的自觉性，不断满足观众需求，才能让线上的舞台持续释放活力。

　　直播平台展示出了传统文艺的新面貌，也向文艺从业者提出了更“新颖”的要求。从灯光、音响、服装等各个方面，线上直播都呈现出与线下演出不同的形态。有演员每次都表演自己拿手的节目，却在短短几日直播后就遇到了观众流失的问题。线上演出并非照搬线下演出的模式就能成功，短视频平台碎片化形态突出，在观众“喜新厌旧”的心理作用下，唯有不断地学习新技能，创新老节目，在直播的短时间内输出高质量的演出内容，才能有效提高观众黏性。

　　形式的与时俱进同样重要。直播作为一种新演艺形式，真正让文艺“飞入寻常百姓家”。不需要花费时间和金钱去线下观看，只需点点手机屏幕就可以看到精彩纷呈的演出。在这一背景下，观众的参与性成为新舞台的鲜明特质。对大部分网络主播而言，与观众和粉丝互动是提升直播间人气的重要方式，对文艺类主播而言亦如此。直播间不只是展现个人技艺的舞台，更是促进观演双方交流互动的聊天室。在演出内容之外，演职人员通过分享台前幕后的故事、花絮等方式，拉近与观众的距离，提升人气的同时，更能增强传统文艺对观众的吸引力。